21.9.12

Alejandro Jodorowsky en Ruleta china




Ediciones con doble zeta prepara la edición de un compilado con las entrevistas más importantes aparecidas en la revista Ruleta china. Aquí, un adelanto de la charla con Alejandro Jodorowsky, el genial artista chileno.

¿Qué posibilidades halló en el medio cinematográfico para la expresión de su forma tan particular de ser?
El cine es el arma de conquista de los Estados Unidos. El cine no es inocente, para nada. Es una industria culpable. Es una industria colonizadora que está cambiando y bajando el nivel espiritual de la gente porque así le conviene a los Estados Unidos. Entonces las salas grandes son cómplices, porque han hecho un negocio del entretener, que es necesario. Claro, pero eso no tiene nada que ver con el arte, hay un gran desarrollo y sorpresa técnica, pero no te queda nada en el alma después de ver una película: entras tonto y sales igual de tonto; entras niño y sales niño; te diviertes un momento y listo, eso va junto con los cigarrillos, el alcohol, la venta de armas y todo eso. Entonces, el cine de expresión artística, honesto, no va a encontrar salas reales sino circuitos pequeños. Estamos entre una manifestación que busca el dinero y otra que busca la autenticidad, la verdad, y que no tiene dinero. Ahí está la diferencia.

¿Pasa lo mismo con el DVD, no es cierto?
No, al contrario es una gran liberación, es el triunfo contra los propietarios de salas, que ejercen una especie de censura comercial muy fuerte y solo presentan películas que llenen sus butacas. Y tienen razón, es comercio. Las salas para arte son chiquititas y de difícil acceso. Pero todo eso se acabó con el DVD. Además, con las pantallas grandes ya nadie va a ir al cine. Cada vez menos irá la gente a estos teatros a soportar la publicidad que te meten, preferirás elegir tus películas.

18.9.12

Evgen Bavcar en Ruleta china






Ruleta China fue una revista cultural que se editó desde diciembre de 2007 a diciembre de 2010 en el dominio www.ruletachina.com. Se publicaron 26 números que, hoy, han desaparecido de la web. Cada uno de ellos incluía seis artículos, nueve reseñas (de teatro, cine, literatura y música) y las secciones collage, galería y poesía, destinadas a la difusión de la obra de artistas emergentes o poco conocidos.
El próximo libro de Ediciones con doble zeta es una recopilación de las entrevistas realizadas en esa época. De ellas, un adelanto de la charla con Evgen Bavcar, Doctor en Estética, escritor y fotógrafo.

Usted escribió un poema llamado “Vista táctil”, en el que afirma que no toca, sino que mira de cerca.
El hecho de tocar la mano de una mujer siempre tiene una connotación erótica, pero si yo digo que miro de cerca sus manos ya no existe. ¿Por qué los ciegos no debemos mirar de cerca? ¿Por qué seremos siempre culpables del erotismo falso de los videntes? ¿Por qué se impone sobre nosotros su noción del erotismo? Nosotros miramos de cerca, lo demás no es mi problema. Yo nunca he tocado a una mujer, siempre he mirado de cerca, y cambio la terminología para dar un estatuto diferente a este hecho. Los videntes tocan, pero no es mi problema la visión de los videntes.
Miro de cerca las estatuas griegas, recientemente miré de cerca el Moisés de Miguel Ángel, tuve que subir a una escalera para ver su cara, sus ojos, porque es muy grande. Parte de mi proyecto es que en los museos se pueden crear diferentes percepciones, yo soy feliz cuando me dan acceso a las obras prohibidas para conocerlas, no para decir que pude tocarlas sino que las conocí a mí manera.

Lo anterior me remite a cierta concepción griega que planteaba que la vista era una especie de sentido táctil, un acto físico. Sí, es táctil. Solamente que en un ciego todo el cuerpo es un ojo. Para un ciego, todo el cuerpo es la cara, no es solamente un cliché afirmar que miro con las manos. En el mundo moderno, una sonda que va a Marte, va a la manera de los ciegos: debe primero tocar el planeta, para después mandar una señal visual que tardará 42 minutos en llegar a la Tierra. Mi amigo Peter von Ballmoos, que es atrofísico, dice que también es ciego como yo porque las máquinas le permiten mirar el universo y esto significa mirar de cerca. Nadie dice nada contra la NASA tocan los planetas, entonces por qué criticar a un ciego cuando toca una estatua en un museo, es una contradicción general.

9.9.12

Estreno obra de Alejandro Finzi


El próximo viernes 21 de setiembre se estrena la obra de Alejandro Finzi, Sueñe Carmelinda.
La puesta en escena será a las 21 horas en la Sala 35 mm, Jorge Newbery 3519 de la ciudad de Buenos Aires.

Carmelinda sueña su utopía de amor.
Espera mezclando sus penas con las alegres visiones que ese amor le devuelve.
Expresa a través de su conversación con los objetos el derecho a su amor por él.
El que no está, el que se ha ido, el que nunca existió, el que imagina, aunque vibra en el más intimo "arrojo de presencia".
La virtualidad de su sueño es real, existe en su imaginario, por lo tanto "es" amor. Una obra bordada en el papel de los sueños, la profundidad de lo simple.

Ficha técnica:
Autor: Alejandro Finzi
Actriz: Lina De Simone
Música original y voz: Laura Ros
Vestuario-luces y arte de imágenes: Alejandra Soto
Diseño sonoro y grabación: Pablo Gallego
Operador de imágenes y sonido: Juan Bär
Operador de luces: Marina Romeo
Voz grabada hombre: Alejandro Finzi
Voz grabada mujer: Lina De Simone
Fotografía: Pablo Scavino
Diseño Gráfico: Lucila Rizzo
Producción ejecutiva y asistencia de dirección:Willy Bosso
Prensa y difusión: Laura Castillo
Puesta en escena y dirección general: Lina De Simone